FILMES DO 43º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO

O Festival acontece entre os dias 7 e 15 de agosto e já promete ser um dos mais concorridos.

MARCO COM OFICINAS DE FÉRIAS EM JULHO

Mo Marco, seis oficinas de férias em julho. Descubra quais!

SESC CORUMBÁ COM EXPOSIÇÃO DE RUBÉN DÁRIO

Nova Exposição Rubén Dário “Coletivo Individual” permanecerá na Galeria do Sesc Corumbá até o dia 15 de agosto.

FUNDAC ABRE EXPOSIÇÃO: COLETIVO 1 + 1 = BASTANTE

Nas telas, a mistura de elementos como tinta plástica, jornal, retalhos de seda, erva mate e canetas!

MUNHOZ E MARIANO TAMBÉM ESTÃO CONECTADOS

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9 de mai. de 2013

Comissão de Cultura lança campanha Teatro Acessível, Arte, Prazer e Direitos


A Comissão de Cultura promove audiência pública hoje, a partir das 9 horas, no Plenário 2, para lançar a campanha “Teatro Acessível, Arte, Prazer e Direitos”, em parceria com a Escola de Gente e o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural.

O evento atende requerimento do deputado Jean Wyllys (Psol-RJ). Ele ressalta que a campanha “Teatro Acessível. Arte, Prazer e Direitos”, idealizada e lançada pela Escola de Gente – Comunicação em Inclusão, em junho de 2011, tem por objetivo disseminar por todo o Brasil a cultura e a prática do teatro acessível.

Segundo Wyllys, a ideia é realizar anualmente, a partir de 2014, um dia de ação nacional com amplo apoio da mídia e assim disseminar entre toda a sociedade a prática de uma cultura inclusiva. Essa iniciativa é uma parceria da Frente pela Cultura, da Escola de Gente e Ministério da Cultura.

O parlamentar destaca ainda que, em 2007, a Escola de Gente inovou o cenário cultural brasileiro ao realizar o primeiro espetáculo com total acessibilidade no Brasil, o Ninguém mais vai ser bonzinho, “um bem sucedido espetáculo que ainda hoje circula pelo País apresentando de forma lúdica modos de não se discriminar pessoas com deficiência”..

Fonte: Agência Câmara 

BA: Mauá lança livro em comunidade quilombola de Santa Teresinha


A comunidade Quilombola de Campo Grande, no município de Santa Teresinha, distante a 201 quilômetros de Salvador, vai viver um dia de festa, nesta sexta-feira (10), com o lançamento do livro “Conversa Quilombola: Artesanato e Tradição do Quilombo de Campo Grande - Santa Teresinha/Ba”.

A edição, publicada pelo Instituto Mauá, com organização do historiador e mestre em design, Jaime Sodré, foi concebida pela técnica em artesanato do Mauá, Gildete Santiago, e apresenta relatos das próprias artesãs sobre suas vivências na atividade artesanal, bem como os costumes locais.

O livro, além da missão de preservar este rico patrimônio cultural, serve como incentivo para que outras comunidades contem suas histórias, com o devido registro para as futuras gerações.

A programação será aberta a partir das 8 horas, com apresentação do Coral da Escola Piderp Educação. Em seguida haverá o pronunciamento dos professores locais Gabriel e Ivan Lima, de representante da comunidade quilombola, do diretor-geral do Instituto Mauá, Elias Nunes Dourado, e do prefeito Ailton de Oliveira Santana. Encerrando o encontro com chave de ouro, a partir das 11 horas, vai ser realizada apresentação de dança com o grupo Projovem Adolescente e também do Samba de Roda.

Fonte: Governo da Bahia

Zoológico de SP garante mais diversão com Arena Cultural


Inaugurada em abril, a Arena Cultural do Zoológico de São Paulo é destinado a apresentações culturais, musicais e outras atividades, como oficinas de artes. Com capacidade para aproximadamente 300 pessoas, o espaço conferiu mais diversão aos visitantes do local, que além do contato com os animais poderão assistir a apresentações artísticas.

A Arena Cultural recebeu R$ 1,9 milhão, sendo R$ 1,573 milhão patrocinado pela Nestlé, e R$ 400 mil do Governo de São Paulo.

Cuidados com os animais

O Zoológico também ganhou o Complexo Laboratorial do Centro de Conservação da Fauna Silvestre do Estado de São Paulo, que marca um avanço no cuidado com a saúde e a reprodução dos animais. Os investimentos somam mais de R$ 4 milhões.

O Complexo Laboratorial - uma parceria entre a Fundação Parque Zoológico, a UNIFESP, a UFSCar (Universidade Federal de São Carlos), a USP e a Unesp - é formado pelos laboratórios de análises clínicas, microbiologia aplicada e biologia molecular.

O laboratório de análises clínicas realiza a maioria dos exames de saúde dos mamíferos, aves, répteis e anfíbios da população animal da Fundação Parque Zoológico.

Já o de microbiologia aplicada mantém uma coleção de cultura de microrganismos ambientais com potencial biotecnológico para produção de enzimas microbianas, probióticos, bioplásticos, biosurfactantes e biorremediação, entre outros. E o de biologia molecular, por sua vez, destina-se a identificar microrganismos de potencial biotecnológico ao diagnóstico de doenças de animais silvestres da Fundação.

Fonte: Governo de São Paulo

SP Escola de Teatro oferece palestra sobre Cultura e Negócios


A SP Escola de Teatro promove, no próximo dia 13, na sede Roosevelt a palestra Um Breve Olhar Sobre Cultura e Negócios, com a produtora cultural Annelise Godoy.

Annelise ministrou diversos cursos de extensão cultural na SP Escola de Teatro, como o de "Técnicas e Estratégias para Captação de Recursos no Mercado Cultural - A Arte de Negociar".

SERVIÇO
Palestra: "Um Breve Olhar Sobre Cultura e Negócios", com Annelise Godoy
13 de maio, das 19h às 21h
SP Escola de Teatro - Sede Roosevelt (Praça Roosevelt, 210 - Consolação)
(11) 3775-8600
Grátis


Fonte: Governo de São Paulo

FCMS apresenta o espetáculo de dança “Capa/Cidade” na Concha Acústica Helena Meirelles


A Verbo Cia. de Dança, em parceria com a Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul e com investimentos do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (FMIC) da Prefeitura de Campo Grande, apresenta o espetáculo de dança “Capa/Cidade” neste sábado e domingo (11 e 12 de abril), às 17h30, na Concha Acústica Helena Meirelles, no Parque das Nações Indígenas. A classificação é livre e a duração aproximada de 50 minutos. A entrada é gratuita. 

O espetáculo trata do surgimento e desenvolvimento de Campo Grande, pautando principalmente as diferenças que compõem a cidade. Teve sua pesquisa baseada nas pessoas que vivem nos pontos que fazem essa composição, desde praças, bairros, ruas, parques, galerias, monumentos, bibliotecas, à periferia e lixão. 

A proposta foi construída e inspirada em pesquisas socioculturais específicas sobre o município de Campo Grande, orientadas a partir de sua história e dos diversos estilos de vida encontrados no espaço urbano. 

“A diversidade, os talentos, qualidades e aptidões dos que vivem e circulam nos diversos ambientes da cidade compuseram tal espetáculo na busca de valorizá-los e redespertá-los. O tempo e os recursos estão para as pessoas de acordo com suas capacidades. A questão não é o quanto temos, mas como usamos aquilo que temos””, comenta Jéssica Bellincanta, diretora do espetáculo. 

“Capa/Cidade” tem trilha sonora de Lenni Santos e conta com os bailarinos Valeska Malulei, Marina Peralta, Josiane Martinez Bellincanta, Suellen Santos, Paulo Henrique, Iara Gudi, Issabela Carreteiro, Renata Campos, Georgia Pieczykolan, Eloisa Macena e Gwinnith Brandão. 

A Companhia de Dança Verbo surgiu em 2005 com o intuito de pesquisar e aprimorar a técnica e a criatividade da dança. Os primeiros bailarinos do grupo vieram de companhias de street dance, ballet clássico, jazz e dança moderna. Com o intercâmbio de informações entre os bailarinos e coreógrafos que já passaram pela Cia foi possível cultivar uma identidade do grupo. 

Serviço: A Concha Acústica Helena Meirelles fica no Parque das Nações Indígenas, na Rua Antonio Maria Coelho, nº 6000. Outras informações pelo telefone (67) 3314-2030.

Fonte: Divulgação

Palestra "Panorama do Cinema Francês e a Obra de Jacques Tati",em Dourados, encerra mostra cinematográfica


Nesta quinta-feira, 9 de maio, às 19 horas, haverá palestra "Panorama do Cinema Francês e a Obra de Jacques Tati", com o Dr Josemar de Campos Maciel, no Sesc Dourados, encerrando a mostra cinematográfica Jacques Tati, que teve início dia 3 de maio, na Capital e em Dourados.

A Mostra do Sesc  tem como propósito incentivar as manifestações culturais, contribuir com o processo de transformação social e oportunizar a reflexão e debate sobre as obras desenvolvidas em consonância o momento cultural do mundo.

Realizada em parceria com a Embaixada da França e Cultures France, a mostra percorre o País, levando ao público o conjunto da obra do importante cineasta que, com refinada graça e leveza, se propôs a discutir o homem e a sociedade moderna.

Sobre Jaques Tati - Jaques Tatischeff, conhecido pelo nome artista de Jaques Tati iniciou carreira de cineasta em 1947 com "Jour de Fête" que lhe rendeu o prêmio de melhor roteiro no Festival de Veneza, na Itália e o Grande Prêmio do Cinema Francês em 1950.

Jacques Tati é considerado pela crítica especializada como um dos comediantes mais originais do cinema, contudo é desconhecido de grande parte do público brasileiro. Embora atendesse a diversas faixas de público, sua obra ficou restrita aos grandes centros urbanos, e em raras  iniciativas dos chamados “circuitos de arte”.

Programação da Mostra - Sesc Horto
08/maio (quarta-feira),  Filme: “Parada” 85”,  Horário: 20h. 09/maio (quinta-feira),  Filme: “Tempo de diversão!” 114”,  Horário: 20h.                 

Programação da Mostra - Sesc Dourados
 08/maio (quarta-feira),  Filme: “Parada” 85”,  Horário: 20h. 09/maio (quinta-feira),  Filme: “Tempo de diversão!” 114”,  Horário: 17h.                 

Serviço – Mais informações podem ser obtidas pelos telefones do Sesc Horto, (67) 3357-1200 e Sesc Dourados (67) 3410-0700. 

Fonte: Divulgação

CineMis da FCMS exibe filmes da mostra Cinema Paraguaio com entrada franca


O Museu da Imagem e do Som (MIS) da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul apresenta entre os dias 13 e 17 de maio filmes da Mostra Cinema Paraguaio. As exibições estão dentro da programação da 11ª Semana de Museus e acontecem sempre às 19 horas, com entrada franca.

A Mostra Cinema Paraguaio conta com a parceria da Associação Colônia Paraguaia de Mato Grosso do Sul e da Associação de Professores de Espanhol do Estado e celebra a o povo, a cultura e a Independência do Paraguai, comemorada no dia 15 de maio.

Apesar de ser de um país vizinho, o cinema paraguaio é pouco conhecido pelos brasileiros e tem uma circulação bastante restrita. "Os filmes escolhidos são muito interessantes, abordando aspectos da cultura paraguaia, passando pela repercussão da Guerra do Paraguai até temas mais recentes” afirma Mari Néli Dória, uma das curadoras da mostra.

Todas as sessões são gratuitas, têm início às 19 horas e exibirão as seguintes películas filmes: 7 Cajas, Hamaca Paraguaia, Guerra del Paraguay e Os Paraguaios e os curta-metragens Los Guaranies de Hoy, Kara’í Norte e 1811 Independencia del Paraguay. Os filmes serão exibidos em idioma original e alguns com legendas em espanhol, uma vez que não existem cópias das obras audiovisuais selecionadas com legendadas em português.

"O intercâmbio cultural entre os países da América do Sul é muito importante, porque além de proporcionar uma atividade cultural e de lazer, é uma oportunidade de conhecer e reconhecer um pouco mais de culturas tão presentes em nosso Estado, contribuindo para a democratização cultural e do conhecimento", afirma Américo Calheiros, presidente da Fundação de Cultura.

A 11ª Semana de Museus acontece em comemoração ao Dia Internacional de Museus (18 de maio) e tem o objetivo de mobilizar as instituições brasileiras com programações em torno de um mesmo tema. Este ano a edição acontece entre os dias 13 e 19 de maio com o tema Museus (Memória + Criatividade) = Mudança Social e terá um total de 1.252 instituições participantes com 3.911 atividades em 535 municípios de todo o país – incluindo o Distrito Federal.

Confira a programação:

13 de maio (segunda-feira)

7 Cajas

Asuncion, Paraguai – Víctor, um jovem de 15 anos que ganha a vida carregando mercadorias pelas ruas do Mercado 4, um centro comercial lotado de gente, localizado no centro da capital do país, recebe uma proposta irrecusável. Ele recebe uma nota de US$100 rasgada ao meio para entregar sete caixas de madeira, e a outra metade da nota ele receberá quando a mercadoria chegar ao destino. O jovem, que geralmente carrega nada além de carne, frutas, vegetais, aparelhos eletrônicos e até mesmo móveis, não sabe o que transporta neste último trabalho. Direção:Juan Carlos Maneglia e Tana Schembori; elenco: Celso Franco, Lali Gonzalez e Nico García; Ação, 100min, 2012, legendado (espanhol).

14 de maio (terça-feira)

Hamaca Paraguaia

14 de junho de 1935. Estamos no outono, mas o calor continua a ser esmagador. Em uma terra isolada no Paraguai, Candida (Georgina Genes) e Ramon (Ramon del Rio), um casal de camponeses idosos, esperam o retorno de seu filho, que foi para a frente de combate na Guerra do Chaco. Eles também esperam a chegada da chuva (que nunca chega), e, finalmente, a esperança de que as coisas melhorem. E esse momento de eternidade é entre o passado e o futuro por vir. Mas cada parceiro vê as coisas à sua maneira: Ramon, o pai, enfrenta com otimismo, enquanto que Candida, a mãe, está convencido de que seu filho está morto. Direção: Paz Encina; elenco: Ramon del Rio e Georgina Genes; drama, 78min, 2006.

15 de maio (quarta-feira) - Curtas-metragens

Los Guaranies de Hoy - Documentário realizado em Misiones sobre a Aldeia Guarani Guavira Poty onde relatam a sua forma de vida e que como o não índio (paraguaios, bolivianos, argentinos e brasileiros) foram tirando a terra deles. Edição realizada na Escola de Jornalismo de Toulouse – França, com apoio da Reserva Yaguaroundi. Direção: Sébastien Fabre e Léonore Mahieux; documentário, 27min, 2006.

Kara’í Norte - Um homem, uma mulher. Um encontro casual condiciona-os a reviver momentos que ambos estão tentando esquecer. Baseado em um clássico da literatura do Paraguai. Vencedor do prêmio de curtas do Florianópolis AudioVisual Mercosul de 2010 pelo júri oficial. Direção: Marcelo Martinessi; drama, 20 min, 2009.

1811 Independencia del Paraguay - Um filme paraguaio animado que narra as façanhas da Independência Paraguaia, baseado na forma de quadrinhos, mas com uma rigorosa fidelidade investigativa, recorre tanto a artigos e documentos de época, assim como a entrevistas, depoimentos e outras expressões como poemas, canções e lendas populares. Direção: Roberto Goiriz; animação, 25 minutos, 2011.


16 de maio (quinta-feira)

Guerra del Paraguay (Triple Alianza)

O filme recorre aos campos de batalha da Guerra do Paraguai, também conhecida como Guerra da Tríplice Aliança que devastou o Paraguai entre 1864 e 1870. Incialmente o documentário percorre os cenários de combate indicado pelo pintor Cándido Lopez, mas durante a filmagem os criadores questionam o motivo da guerra e vão até Cerro Cora, para lembrar o Marechal Solano Lopez e seus 411 homens que cumpriram o juramento de “vencer ou morrer”. Direção: Cándido Lopez; Documentário, 102 min, 2005.

17 de maio (sexta-feira)

Os Paraguaios

“Muero com mi Patria” teria dito o Marechal Solano López, quando morria na guerra do Paraguai em 1870. No entanto, sua pátria sobreviveu e continuou fazendo heróis através da História. Os Paraguaios parte dos primórdios da nação guarani para o Paraguai contemporâneo: historiadores, antropólogos, escritores e artistas tentam desatar os nós de uma realidade cheia de contrastes. Direção: Marcelo Martinessi; documentário, 54min, 2006, legendado (espanhol).

Serviço: O Projeto CineMis é realizado na segunda semana de cada mês, com temas diversos e abrangentes.  As exibições acontecem sempre às 19 horas com entrada franca. O Museu da Imagem e do Som fica no Memorial da Cultura, na Avenida Fernando Correa da Costa, 559, 3º andar. Outras informações pelos telefones 3316-9146 ou 33169178.

Fonte: FCMS

Sesc Horto - MS apresenta Godspell, texto que é sucesso na Brodway e que fala sobre o amor


De 10 a 12 de maio o Sesc Horto apresenta, às 19h30, o musical “Godspell”, de Franz Schwartz, com tradução de Miguel Falabela e classificação livre. Com um dos textos mais conhecidos da Brodway , é considerado um musical hippie e tradicionalmente comparado ao musical Hair, pelo aspecto pop, contemporâneo e por terem sido feitos quase na mesma época.  O espetáculo fala sobre o amor, sobre conectar-se ao outro e com isso se tornar parte de algo maior.

São treze canções interligadas por encenações das parábolas e com muita coreografia. treze atores e cantores no palco para recontar episódios da vida de Jesus Cristo, ambientados em plenos anos 70, auge da geração hippie.

Despontando entre os campeões de montagem escolares no mundo, o espetáculo Godspell, que em anglo-saxão quer dizer boa nova, foi criado em 1970 e nasceu de uma tese de mestrado de John-Michael Tebelak tendo como base as parábolas do Evangelho de Matheus e algumas do Evangelho de Lucas.

O musical conta a história de um grupo de pessoas que se reúne para contar a vida de Jesus, através de jogos clownescos aparentemente improvisados. A música composta pelo até então iniciante Stephen Schwartz.

Elenco: Flavio Rocha, Bruno Loiacono, Esther Queiroz, Ariel Ribeiro, Giovany Leite, Vinny Correia, Jessika Orsi, Daniela Oliveira, Bruno Pissurno e Luciana Vasconcelos.

Serviço:  O ingresso custa R$ 10,00 para(comerciário/comerciário parceiro/dependente) / R$15,00 (usuário parceiro) / R$20,00 (usuário). O SESC Horto está Rua Anhanduí, 200, no centro. O telefone para mais informações é o 3357-1200

Fonte: Sesc MS

MARCO realiza oficinas, visitas e exibe filmes durante a 11ª Semana de Museus


O Museu de Arte Contemporânea (MARCO) da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul realiza de 14 a 17 de maio, durante a 11ª Semana de Museus, uma programação especial que conta com visitas, oficinas e exibição de filmes. Tudo com entrada franca.

Promovida pelo IBRAM (Instituto Brasileiro de Museus), a Semana de Museus movimenta o setor e atrai um grande público para as instituições. Em 2012, a 10ª edição contou com a participação de 1.114 museus e organizações culturais, somando 3.420 eventos entre exposições, palestras, oficinas, seminários e ações educativas realizadas em 513 cidades do país.

Neste ano museus de todo o país realizam programações especiais entre os dias 13 e 19 de maio. O enfoque será Museus: memória+criatividade= mudança social. O tema, proposto pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) para o Dia Internacional dos Museus, associa os dois conceitos que têm caracterizado o setor nos últimos anos. A Semana visa sensibilizar o público sobre o papel dos museus no desenvolvimento da sociedade.

Confira a programação do Marco:

14 a 17 de maio

Exibição de Filmes ligados ao tema “Museus: memória+criatividade= mudança social, com a abertura para um bate-papo entre alunos e arte educadores.
Horário: 15h às 16 horas.

Oficina: Jogo “Consciência ambiental”.
Estando o MARCO dentro de um parque e ao lado de um CRAS (Centro de Recuperação de Animais Silvestres), a proposta é trabalhar a conscientização ambiental como agente de mudança social.
Horário: 14h às 17 horas.

Oficina: Releituras com aproveitamento de materiais inspiradas em trabalhos do artista Vik Muniz
Horário - 13h às 17 horas.

Visitas Mediadas com escolas previamente agendadas junto ao programa educativo às salas da 1ª Temporada de Exposições do MARCO.
horário: 14h às 17 horas.

Serviço: O Museu de Arte Contemporânea fica na Rua Antônio Maria Coelho, nº 6000, no Parque das Nações Indígenas. A visitação pode ser feita de terça a sexta, das 12h às 18 horas. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 18 horas.

Mais informações ou agendamento com escolas para a realização de visitas mediadas com as arte-educadoras do Programa Educativo podem ser feitos pelo telefone (67) 3326-7449.


Fonte: FCMS

Fundação de Cultura realiza série de palestras para o Projeto Arte Sim, Pichação Não


A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, por meio da Gerência de Patrimônio Histórico e Cultural, promove nos dias 8, 9 e 10 de maio, na Escola Estadual Maria Constança de Barros Machado, uma série de palestras educativas a respeito de preservação do patrimônio histórico e cultural inseridas no Projeto Arte Sim, Pichação Não.

Na quarta-feira (8 de maio) será realizada às 19h30 a palestra “Sentir-se Parte Para preservar o Patrimônio Histórico e Cultural”, com a profª Msc. Maria Christina de L. Félix Santos e o historiador Carlos Alberto Versoza, técnicos da Fundação de Cultura.

Na quinta (9 de maio), às 16 horas, é a vez da palestra “Preservação do Patrimônio Histórico e Cultural”, com o superintendente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em Mato Grosso do Sul, André Luiz Rachid.

Na sexta-feira (10 de maio), a partir das 7h30, será proferida a palestra “Preservação do Patrimônio Histórico e Cultural”, com o apresentador Tatá Marques, do programa O Povo na TV, do SBT MS.

As palestras são parte das atividades do Projeto Arte Sim, Pichação Não, do SBT-MS, que com o apoio da comunidade escolar da escola Maria Constança de Barros Machado, coordenado pelo Diretor Anderson Muniz, é desenvolvido com a parceria da Fundação de Cultura.

O objetivo é a sensibilização da comunidade escolar para com o patrimônio cultural local e arquitetônico. Tem ainda como meta aglutinar os alunos em ações culturais para inibir a depredação e pichação desse ícone que é a escola Maria Constança, desenhada pelo arquiteto Oscar Niemayer e patrimônio estadual tombado pela resolução/ SECE, de 03 de julho de 1997.

A culminância do projeto propõe aos alunos a participação em um grande evento cultural, enfocando a arte grafite como meio de coibir atos de vandalismo na escola e no seu entorno, como a Orla Morena.

De acordo com o presidente da Fundação de Cultura, Américo Calheiros, projetos de educação patrimonial são imprescindíveis para sensibilizar e conscientizar a população sul-mato-grossense de seu papel de agente para a preservação do patrimônio cultural.

“A cidade é em princípio a expressão maior da civilidade de seus moradores. A cara real destes, com ou sem maquiagem, mas com a verdade advinda de suas experiências e capacidade de viver ou não harmoniosamente em grupo, respeitando as regras criadas e dando exemplos de cidadania”, explica Calheiros.

Serviço: A palestra é destinada exclusivamente aos alunos da Escola Estadual Maria Constança de Barros Machado. Mais informações podem ser obtidas na Gerência de Patrimônio Histórico e Cultural da FCMS, pelos telefones 3316-9155 ou 3316 9108.


Fonte:  FCMS

Mostra teatral “GaleRia do Humor” apresenta espetáculos no Centro Cultural


Com apoio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, acontece nesta sexta, sábado e domingo (10, 11 e 12 de maio), no Centro Cultural José Octávio Guizzo, a primeira edição da “GaleRia do Humor”, produzida pela Adote Cia. Teatral – Ator Domingos Terras, Alex Figueiredo e WJ Comunicações. As apresentações acontecem sempre às 20 horas.

A mostra teatral pretende apresentar ao público produções de humor feitas em Mato Grosso do Sul e tem por objetivo difundir a arte local e fomentar público. A “GaleRia do Humor” contará com apresentações dos espetáculos “8 ou 80 – com Alex Figueiredo”, “Comédia Stand-up Show com Comédia Sem Noção” e “Arte de Quinta – Luz, Câmera e Gargalhadas”.

Na sexta-feira (10 de maio), será apresentada a peça “8 ou 80 – com Alex Figueiredo” (classificação14 anos/75’). Nos palcos desde 2008, o professor e humorista Alex Figueiredo conquista o público com sua maneira irreverente, divertida e "sem medida" de fazer rir, encantando jovens e adultos e reunindo famílias no teatro para assistir a uma comédia inédita e "leve", na medida.

No sábado (11 de maio) é a vez de “Stand-up Show - Comédia Sem Noção” (classificação 14anos/80’). Formado pelos comediantes Alex Zazyki, Ayrton Matos e Wagner Jean, o espetáculo traz para o público a visão do cotidiano vista e contada por meio da comédia stand-up. Para essa apresentação o público conhecerá novas caras da comédia, além do convidado, Ramatis Weiss, vindo diretamente de Curitiba.

Domingo (12 de maio) será encenada a peça “Arte de Quinta – Luz, Câmera e Gargalhadas” (classificação 14anos/90’). O show de humor já está em cartaz há sete anos e mostra situações por meio de esquetes - histórias curtas de humor - e promete fazer o público rir e se identificar com algumas performances.

“A cada dia o público poderá conhecer mais produções locais que já se apresentaram em cidades do Estado e em outros locais do país. A intenção é crescer ainda mais com a ‘GaleRia do Humor’ e trazer pra sua grade de apresentações espetáculos infantis, palhaços e peças teatrais mais tradicionais”, afirma Wagner Jean, um dos produtores do evento.

Serviço: Ingressos individuais a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) ou passaporte para todas as noites por R$ 60,00 (inteira) e R$30,00 (meia). A meia-entrada é valida para estudantes, professores, doadores de sangue, artistas e idosos (acima de 60 anos), com a apresentação de seu respectivo comprovante.

Os ingressos estão disponíveis na Adji, (1º piso Shopping Campo Grande), Ótica da Barão, no ECA – Espaço Cultural ADOTE (lojas 11 e 12 na Antiga Rodoviária) ou com os próprios grupos participantes. Mais informações com a produção do evento pelo telefone 9166-7371.

O Centro Cultural José Octávio Guizzo fica na Rua 26 de Agosto, 453, entre a 14 de Julho e a Calógeras. Outras informações podem ser obtidas pelo telefone 3317-1795.


Fonte: Divulgação

Mostra Território Ocupado apresenta obras de artistas do Hospital Nosso Lar


A Fundação de Cultura do governo do Estado, em parceria com o Hospital Nosso Lar, de Campo Grande, abre nesta quinta-feira (9 de maio) a exposição coletiva de artes plásticas “Ouvidores de Cores”, com obras de 16 artistas do ateliê da instituição. A abertura acontece às 19h30, na Galeria do Memorial da Cultura. A entrada é franca.

A exposição faz parte do projeto Território Ocupado e contará com trabalhos de Adelino Nunes, Alessandra, Alex, Aluilson da Silva, Ana Nantes, Dalva Maria, Giani, Giovani, Joel, Márcia, Milson, Odair, Samara, Virgílio, Everton e um autor desconhecido.

O Hospital Nosso Lar é uma entidade filantrópica conveniada com o SUS (Sistema Único de Saúde) referência em Mato Grosso do Sul no tratamento de pessoas em sofrimento psíquico. Os trabalhos são parte e fruto do tratamento e apresentam olhares que ajudam a dissipar preconceitos.

O Ateliê Ouvidores de Cores é um espaço terapêutico estruturado no final de 2011 nas dependências externas do hospital, onde pessoas portadoras de transtornos mentais vivenciam e desenvolvem atividades criadoras aliadas a experimentações produtivas e geradoras de renda, ao mesmo tempo em que se beneficiam da arte como elemento terapêutico.

A proposta segue a linha desbravada pela psiquiatra Nise da Silveira, que revolucionou os métodos de atendimento ao portador de transtornos mentais levando a produção artística para hospitais psiquiátricos no Brasil como um meio terapêutico. Foi uma revolução em sua época na abordagem clínica dos pacientes psiquiátricos, principalmente os esquizofrênicos, que geralmente eram isolados e considerados como incompreensíveis.

“Uma das funções mais poderosas da arte é a revelação do inconsciente e este é tão misterioso no normal como no chamado anormal. As imagens do inconsciente são apenas uma linguagem simbólica. Mas ninguém impede que estas imagens e sinais sejam harmoniosas, sedutoras, dramáticas, vivas ou belas, enfim, constituindo em si verdadeiras obras de arte”, explicou em pesquisa a psiquiatra Nise da Silveira.

O Projeto Território Ocupado é uma vitrine tanto para os novos talentos como também para os artistas plásticos já consagrados de Mato Grosso do Sul e de outros estados, possibilitando a troca de idéias e conceitos entre artistas de todo o país.

Serviço: A Mostra “Ouvidores de Cores” será aberta nesta quinta (9 de maio), às 19h30, no Memorial da Cultura e Cidadania, que fica na Avenida Fernando Correa da Costa, 559, no Centro de Campo Grande. A exposição permanece aberta ao público até o dia 7 de junho, de segunda a sexta, das 7h30 às 17h30. A entrada é franca.

Fonte: Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul

8 de mai. de 2013

Curta-metragem produzido no Acre é selecionado para três festivais


“Awara Nane Putane – uma história do cipó”, curta-metragem em animação dirigido pelo jornalista Sérgio de Carvalho, foi selecionado, na semana passada, para ser exibido na IV Mostra de Cinema da Amazônia e no Festival de Cinema Ibero-Americano da Nicarágua, ambos a serem realizados em maio, além de figurar entre os filmes do Festival de Cinema de Lima, ocorrido em abril.

O filme, produzido predominantemente no Acre, estreou em Rio Branco no Festival Pachamama, em novembro, e conta o mito da origem do uso tradicional da ayahuasca (veja boxe abaixo) na versão da etnia yawanawá (ou yawá).

Um dos principais trunfos da produção é o fato de ser toda falada no idioma yawá, pertencente ao tronco linguístico pano. Os sons da floresta e as falas foram gravados na Aldeia Nova Esperança, próxima ao Rio Gregório (AC). As vozes são dos anciãos da tribo, escalados para registrar o idioma o mais fielmente possível. “Eles se dedicaram bastante à tarefa e depois ainda brincavam entre si, na pele dos personagens que interpretavam”, conta Sérgio, que conheceu o mito há 10 anos e logo se interessou por ele. Há cinco começou a se mobilizar para fazer o filme.


Sérgio de Carvalho dirigiu Awara Nane Putane (Foto: cedida)
O diretor relata que só foi possível superar a resistência inicial dos yawanawás em colaborar com a produção quando eles perceberam que a tecnologia poderia ajudar a preservar a sua tradição cultural. Em respeito à comunidade, que acabou por acolher a sua equipe, Sérgio fez questão de que a primeira exibição pública do curta fosse realizada dentro da própria aldeia.

“A identidade cultural yawanawá ficou sufocada durante décadas, sob o domínio de missionários cristãos que se introduziram na aldeia. Com a saída deles e o incentivo governamental na realização do festival anual yawá, está ocorrendo uma revitalização das tradições. Com a sua cultura reconhecida, o povo está se sentindo valorizado, os jovens começaram a se interessar por ela e os velhos estão satisfeitos com essa preservação”, relata o jornalista.

O projeto foi selecionado pelo Edital de Fomento ao Curta-metragem do MinC/SAV e teve apoio cultural do Governo do Estado do Acre, por meio do Deracre e Fundação de Comunicação e Cultura Elias Mansour (FEM), Fundação Municipal de Cultura Garibaldi Brasil (FGB), Funerária São João Batista, ABD&C Acre, Wave Produções e VT Publicidade.


Ficha técnica:

Awara Nane Putane. Curta-metragem em animação. Roteiro e direção de Sérgio de Carvalho, produção de Karla Martins e Sérgio de Carvalho, Direção de Animação de Silvio Toledo e Valu Vasconcelos, Edição de Bruno Saucedo, Trilha Sonora e Mixagem de Duda Mello, Produção Indígena de Shaneihu Yawanawa, Vinnya Yawanawa e Vadé Yawanawa, Direção de Arte de Fred Marinho e Silvio Toledo, Pesquisa e Still de Talita Oliveira e Ney Ricardo, vozes de Shaneihu Yawanawa, Tika Matxuru, Nãynawa, Alda Artidor (Dona Nega)Yawanawa, Yuva Yawanawa Kapacuru Yawanawa e Story Board de Clementino Almeida.

Mostra Cena Minas leva programação ao Palácio das Artes


Até o dia 12 de maio, a Sala Juvenal Dias, do Palácio das Artes, recebe a Mostra Cena Minas. Serão 18 apresentações, todas gratuitas, de nove grupos diferentes, que foram selecionados por meio de edital. A mostra, realizada pela Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, Copasa e Instituto Cultural Sergio Magnani, é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura.

A mostra é promovida com saldo remanescente do Prêmio Cena Minas - 4ª edição, e seu edital esteve aberto somente para os grupos e projetos que haviam sido contemplados pelo prêmio no edital lançado em 2011. A ideia foi proporcionar aos grupos a oportunidade de apresentarem seus trabalhos e, assim, realizar um panorama do que geralmente é contemplado pelo Cena Minas.

Os grupos selecionados mostram a diversidade que já virou marca do prêmio. São quatro espetáculos de teatro, três de dança e dois de circo.

Além dos grupos de Belo Horizonte, vêm do interior do Estado o Circo Nacional do Garrafinha, que leva para a Juvenal Dias um espetáculo circense bem tradicional, e o Grupo Êxtase de Dança, com o espetáculo "Entre Acasos", que aborda a importância que o acaso pode ter nas vidas das pessoas.

No teatro, o destaque fica para Clara Negra, da Cia Burlantins, que vem de uma temporada de casa cheia na Funarte MG. No espetáculo, um elenco negro formado por nove artistas - entre atores, cantores e músicos - faz uma grande homenagem a Clara Nunes.

O Cena Minas

Criado para incentivar grupos de Teatro, Dança e Circo, o Prêmio Cena Minas tem entre seus principais objetivos estimular a produção; incentivar a pesquisa de linguagens; favorecer a circulação; beneficiar diretamente a população das diversas regiões do Estado; além de contribuir para a formação de público, facilitar o acesso ao conhecimento e a produções de qualidade.

Em 2013,a Mostra Cena Minas está sendo realizada pela primeira vez, levando ao grande público uma mostra das produções e projetos que são viabilizados com os recursos do prêmio.


Fonte: Agência Minas



MG: Passarela Cultural da Biblioteca Luiz de Bessa recebe exposição sobre espelhos


Nesta quarta-feira (8), às 19h, será realizado na Passarela Cultural da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, no Circuito Cultural Praça da Liberdade, o coquetel de lançamento da exposição "Através do Espelho", do artista plástico Flávio CRO. A visitação estará aberta ao público entre 9 e 29 de maio, de segunda a sexta-feira, de 8h às 20h, e sábado, de 8h às 12h.

A exposição consiste numa instalação de papéis laminados prata, colados às janelas da Passarela Cultural da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa. Os laminados prata atuam como espelhos ao refletirem a imagem do observador, às vezes reconhecível só como borrões de cor, numa forma de pintura abstrata.

Segundo Flávio CRO, essa forma de inserção do espectador na obra, a partir da abstração de sua imagem, possibilita ao artista um questionamento de sua passividade, tornando-o o próprio foco do trabalho e fazendo-o inserir seus pensamentos na obra ao mesmo tempo em que os volta para si.

Setor Braille recebe exposição literária

Já está aberta ao público a exposição de textos em Braille "Desfechos surpreendentes do conto brasileiro". A mostra apresenta quatros escritores que demonstram, cada qual com seus recursos estilísticos próprios e refletindo as características de sua época, uma capacidade especial de desenvolver enredos que culminem em desfechos inusitados.

Serviço

Evento: Exposição "Através do Espelho"

Autor: Flávio CRO

Abertura: 8 de maio, às 19h

Período: 09/05 a 31/05

Horário: segunda a sexta, de 8h às 20h / sábado, de 8h às 12h 

Local: Passarela Cultural – Anexo Prof. Francisco Iglésias – Rua da Bahia, 1889 - 2º andar (prédio anexo da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa)

Entrada Franca. Mais informações: (31)3269-1204 / (31)3225-6781 / (31)9264-2745


Evento: Exposição Literária "Desfechos surpreendentes do conto brasileiro"

Período: 07/05 a 30/06

Horário: segunda a sexta-feira, de 8 às 18h / sábado, de 8h às 12h

Local: Setor Braille – Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa – Praça da Liberdade, 21

Entrada Franca. Mais informações: (31)3269-1218/1222.


Fonte: Agência Minas 

PI: Definidas atrações locais do Festival de Inverno de Pedro II


Pedro II se torna pelo décimo ano consecutivo um ponto de encontro para o Ecoturismo, Negócios, Artesanato e Música. Além das atrações nacionais e internacionais Bernard Fies, Taryn Szpilman, Maria Gadú e Zélia Duncan, os artistas locais também tem espaço garantido. A Fundação Cultural do Piauí (Fundac) definiu as atrações piauienses.

Segundo o diretor de Assuntos Culturais, Franklin Pires, estão confirmadas as bandas Narguilé Hidromecânico, Alcaçuz, Roque Moreira, Yuri e banda e os Radiofônicos.

O evento também abre espaço na programação para as bandas da cidade de Pedro II. “Estarão se apresentando durante o festival Renara e banda, Kolla Komigo, Josi e Banda e Opala na Cabeça”, diz Franklin, enfatizando que durante todo o festival, serão realizadas oficinas de teatro, dança e artes visuais.

Além das atrações musicais, a Fundac levará grupos de dança e de teatro. O público vai conferir as performances de Lari Sales na peça Rainha do Rádio, Edith Rosa com o espetáculo Apareceu a Margarida, o grupo All Street Song com Cidade Elétrica. “No evento, o Harém de Teatro vai apresentar o Abrigo São Loucas e a Cia. Só Homem de Dança apresenta o espetáculo A Cor da Pele”, ressalta.

A 10ª edição do Festival de Inverno de Pedro II começa no dia 30 de maio, com a apresentação do compositor francês Bernard Fies e a cantora Taryn Szpilman. Na sexta, dia 31, a cantora Maria Gadú, que está lançando seu segundo álbum. No sábado, 1°, Zélia Duncan encerra a programação com canções de seu mais novo CD, que homenageia Itamar Assumpção.

O evento, que é resultado de parceria Governo do Estado, Prefeitura de Pedro II e Sebrae, se consolidou no calendário cultural do Piauí e nesta edição, o Governo do Piauí investirá cerca de R$300 mil para garantir a realização do Festival de Inverno de 2013.

Fonte: Governo do Piauí

ES: Projeto ‘Cinema em Cena’ é realizado em penitenciária de Viana


Os internos da Penitenciária de Segurança Média I (PSME I), em Viana, participaram de mais uma sessão do projeto ‘Cinema em Cena’, promovido pela Secretaria de Estado da Justiça (Sejus). O projeto utiliza filmes com mensagens de superação como ferramenta de ressocialização dos internos. A última sessão ocorreu no dia 1º de maio e os internos assistiram ao filme “Alguém tem que ceder”.

Na unidade, os internos promovem um momento musical antes de cada sessão. Essa prática, agregada aos valores já contidos no projeto, contribui significativamente para a ampliação e aceitação da atividade pelos internos por torná-la mais dinâmica.

O projeto conta com o auxílio do corpo técnico da unidade, formado pelos setores psicossocial, educacional, de saúde e administrativo, além do apoio da direção. A cada sessão, cerca de 20 internos participam. Existem dias em que são realizadas até duas sessões, uma pela manhã e uma à tarde. 

Segundo o assistente social da PSME I, Josélio Chaves Tiradentes, a unidade está cada vez mais perto de cumprir o papel designado ao Estado, que é de fazer de cada interno um reeducando, um cidadão consciente de seus erros e preparado para o reingresso à sociedade, pautados em valores como o da dignidade, ética e moral.

O projeto

O projeto ‘Cinema em Cena’ é realizado desde o segundo semestre de 2011, quando a Secretaria de Estado da Justiça (Sejus), por meio da Diretoria de Ressocialização do Sistema Penal (Diresp) e do Núcleo de Assistência Social e Psicológica (Nassp), adquiriu 1.300 DVDs para serem utilizados em atividades pedagógicas nas unidades prisionais.

Cada unidade prisional recebeu um kit contendo 50 filmes com histórias que falam de superação, luta contra as drogas, relacionamentos familiares, entre outros temas afins. O objetivo é promover a reflexão por meio de oficinas terapêuticas conduzidas por psicólogos e assistentes sociais.

Fonte: Governo do Espírito Santo

Acervo do Arquivo Público do Paraná é apresentado em exposições nacionais


Imagens da repressão às lutas políticas no Brasil durante o governo militar, pertencentes ao acervo da extinta Delegacia de Ordem Política e Social – Dops, sob responsabilidade do Departamento de Arquivo Público do Paraná - Deap, estão expostas no Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro, até 7 de junho. 

A mostra foi organizada em comemoração aos 20 anos de existência do Programa Memória do Mundo, da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura - Unesco, e aos cinco anos do Comitê Nacional do Brasil, dentro do mesmo programa. O Paraná é o único estado da Região Sul a contribuir com seu acervo para a exposição. 

Pela primeira vez, os acervos documentais brasileiros nominados Memória do Mundo pela Unesco, que estão sob guarda de instituições públicas e privadas, são expostos em conjunto e expressos nas mais diversas tipologias documentais: manuscritos, fotografias, filmes, desenhos e arquivos sonoros. Os documentos são tidos como patrimônio coletivo e chancelam a prioridade de ações de preservação, acesso e difusão. 

No Rio de Janeiro estão expostas aproximadamente 400 imagens de diversos acervos. Reproduzidas em painéis, elas são representativas de períodos, desde a expansão marítima portuguesa até a Rede de Informações e Contrainformações do Regime Militar do Brasil, no qual estão inseridas as imagens pertencentes ao acervo do Arquivo Público do Paraná. 

O acervo da Dops-PR é composto por 92 metros lineares de documentos textuais e aproximadamente 4 mil imagens, organizado em dossiês denominados: Pastas Temáticas, Pastas Individuais e Fichas Nominais. A partir desse conhecimento do acervo no Paraná, o Arquivo Nacional entrou em contato com o Arquivo Público do Paraná, solicitando as imagens que foram inseridas na exposição, com referência específica às manifestações estudantis.

HISTÓRIA DO BRASIL - O Arquivo Público do Paraná também esteve representado na exposição Um olhar sobre o Brasil – a fotografia na construção da imagem da Nação, encerrada em 28 de abril. O objetivo foi contar a história do Brasil entre 1833 e 2003, por meio da fotografia. 

A imagem enviada pelo arquivo paranaense também pertence ao acervo Dops-PR. Ela retrata um soldado engajado na Ação Integralista Brasileira, partido nacionalista fundado em 1932 e extinto em 1937. Na foto, o soldado está uniformizado e ostenta braçadeira com a letra grega sigma. Não há identificação de autor ou data da fotografia. A exposição foi realizada em duas etapas, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, e no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro. 

O Departamento Estadual de Arquivo Público atende a todo cidadão, brasileiro ou estrangeiro, que tenha interesse em pesquisar ou conhecer sua estrutura. As visitas guiadas deverão ser previamente agendadas. 

Fonte: Governo do Paraná

7ª Virada Cultural Paulista celebra a diversidade artística


Pode reservar as datas na agenda: nos dias 25 e 26 de maio, música, teatro, dança, arte circense e outras centenas de atividades culturais vão invadir 25 cidades do interior e litoral, com a chegada da Virada Cultural Paulista.

O evento chega à 7ª edição com o maior número de atrações internacionais desde seu início, em 2007. Artistas vindos da Alemanha, Colômbia, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Espanha, França e Portugal prometem encantar o público paulista com performances inéditas e diversificadas.

Mas, a música brasileira segue como a protagonista da Virada. Grandes expoentes da MPB, como Gal Costa e Gilberto Gil e representantes da nova geração de músicos como Criolo, Emicida, Tulipa Ruiz e Thiago Petit são alguns dos destaques da programação musical.

Pela primeira vez os municípios de Registro e Mogi Mirim participam do evento que acontece durante 24 horas ininterruptas e contará também com apresentações de stand up comedy, gênero que ganha cada vez mais espaço no país. Comediantes da capital paulista e de outros estados estarão presentes no evento, abrindo a programação nos palcos externos de todas as cidades. O evento tem a parceria dos municípios e do Sesc. Confira a programação completa do evento.

O Governo é responsável por todos os custos de contratação dos artistas, enquanto as prefeituras bancam o investimento da montagem de infraestrutura de palco, som e luz, além de garantirem a segurança e a limpeza nas áreas de espetáculo.


Fonte: Governo de São Paulo

Casa das Rosas - SP promove Seminário de Ação Poética


Nos próximos dias 10 e 11 de maio, a Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura - instituição da Secretaria da Cultura, promove o II Seminário de Ação Poética (SAP). O evento anual tem o objetivo de reunir instituições de todo o Brasil que trabalham pela difusão e promoção da poesia.

Participam do Seminário poetas e professores que promovem oficinas, saraus e eventos de poesia por todo o país. Durante o encontro, serão discutidas estratégias para divulgar a poesia e democratizar ainda mais o acesso ao seu estudo e prática.

SERVIÇO
II Seminário de Ação Poética (SAP)
Dias 10 e 11 de maio
Casa das Rosas (Avenida Paulista, 37 - próximo à Estação Brigadeiro do Metrô)
Tel.: (11) 3285-6986 / (11) 3288-9447.


Fonte: Governo de São Paulo

SP: Conservatório de Tatuí apresenta recital de alunos do curso de Oboé


Alunos do curso de Oboé do Conservatório de Tatuí, instituição vinculada à Secretaria da Cultura, apresentam nesta quarta-feira, 8, um recital com entrada franca, a partir das 18h, no Salão Villa-Lobos do Conservatório.

Organizado pela professora Valquíria Porciúncula e com coordenação de Otávio Blóes, o recital traz um panorama do repertório estudado em sala de aula por alunos de diferentes níveis.

No programa, serão apresentadas obras de G.P. Telemann, Benedetto Marcello e J.S. Bach, além de repertório inserido no método utilizado pelos estudantes.

SERVIÇO
Recital da Classe de Oboé
Dia 8 de Maio, às 18h.
Salão Villa-Lobos (Rua São Bento, 415)
Entrada franca

Fonte: Governo de São Paulo

SC: Estado anuncia mais de R$ 10 milhões na Cultura


O Estado, por meio da Fundação Catarinense de Cultura, anuncia, nesta quarta-feira, 8, às 10h, no Teatro Álvaro de Carvalho, em Florianópolis, o lançamento do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura. “O investimento de R$ 7,2 milhões tem como objetivo democratizar a distribuição de recursos públicos para a área da cultura, além de fomentar sua promoção e difusão”, enfatiza, o presidente da FCC, Joceli de Souza. Serão sete as categorias premiadas: artes populares, artes visuais, dança, letras, música, teatro e patrimônio cultural.

Na quarta, também será lançado o Prêmio Catarinense de Cinema, edição 2012/2013. Os dois editais juntos somam mais de R$ 10 milhões de investimentos na Cultura.

Mais sobre o Prêmio Elisabete Anderle
O edital representa um investimento de R$ 7,2 milhões. As inscrições, gratuitas, ficarão abertas entre 8 de maio e 9 de julho de 2013, com abertura dos envelopes no dia 17 de julho de 2013, às 14h, no Cinema do CIC.

Voltado à produção, circulação, pesquisa, formação, preservação e difusão cultural em Santa Catarina, o Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura contempla sete áreas culturais, que foram subdivididas em segmentos.

Mais sobre o Prêmio Catarinense de Cinema, edição 2013/2014
O edital representa um investimento de R$ 3 milhões. As inscrições gratuitas ficarão abertas entre 8 de maio a 26 de agosto de 2013 e a abertura dos envelopes se dará no dia 2 de setembro de 2013, às 14h, no Cinema do CIC.

A premiação foi criada com a intenção de estimular a produção audiovisual no Estado, mover o mercado e gerar empregos. Diversas produções percorrem Santa Catarina com esse estímulo, que agrega fotografia, música, teatro e arte em um único produto.

Fonte: Governo de Santa Catarina

DF: Jovens se profissionalizarão em cinema nas unidades de internação


Adolescentes em conflito com a lei terão a oportunidade de se profissionalizar na área de cinema com o projeto das secretarias da Criança e da Cultura, que receberam R$ 200 mil do Governo do Distrito Federal para implantar esse trabalho nas unidades de internação.

A iniciativa, com previsão de início para o segundo semestre na Unidade de Internação do Plano Piloto (UIPP), antigo Caje, quer garantir que adolescentes do sistema socioeducativo tenham alternativas de aprendizado para reinserção no mercado de trabalho.

Os jovens serão treinados para trabalhar como assistente, iluminador e cinegrafista, entre outros.


Fonte: Governo do Distrito Federal 

RS: IEACen realiza nova etapa dos Caminhos Cênicos


O Instituto Estadual de Artes Cênicas - IEACen realiza mais uma etapa do projeto Caminhos Cênicos com a intenção de aperfeiçoar a formação da comunidade cultural do Rio Grande do Sul, num processo integrado no setor das artes cênicas: teatro, circo e dança, visando promover experiências de formação, atualização, ampliação e trocas de saberes cênicos. 

O projeto possibilita a realização de oficinas gratuitas no interior do estado e supre assim a demanda com o trabalho de profissionais qualificados nas áreas de circo, teatro e dança. Tudo é feito em parceria com os municípios. 

Confira os próximos encontros: 

ItaquiI: 11 e 12 de maio 
Teatro: Helquer Paez 
Dança: Alessandro Rivellino 

Santa Rosa: 01 e 02 de junho 
Teatro: Bruna Immich 
Circo: Patrícia Sachet 
Dança: Roberta Savian 

Bagé: 14 e 15 de junho 
Teatro: Marcos Rangel 
Dança: Alessandro Rivellino 

Camaquã: 13 e14 de julho 
Teatro: Bruna Immich 
Dança: Fernando Faleiro 

Dois Irmãos: 20 e 21 de julho 
Teatro: Fabíola Rahde 
Circo: Patrícia Sachet 
Dança: Roberta Savia 


Fonte: Governo do Rio Grande do Sul

GO: Bananada chega à 15ª edição


Comemorando 15 anos de estrada,  o Festival Bananada está de volta. De segunda a domingo, de 13 a 19, Goiânia recebe uma diversificada programação que inclui, além de uma extensa gama de shows, festival de gastronomia, exposição de arte, debates e palestras.

Os shows foram divididos em três espaços: a partir da sexta-feira, dia 17, o Bananada invade o Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON) com dois palcos, que receberão 26 shows. Nos intervalos, discotecagem de qualidade para não deixar ninguém parado.

Antes, de segunda a quinta-feira, de 13 a 17, será o Bananada nas Casas que leva o festival às principais casas de shows voltadas ao público underground em Goiânia – Diablo Pub, Loop Stúdio e El Club. O Centro Cultural UFG, na Praça Universitária, recebe o Música Consciente.

A 15ª edição repete o consagrado formato Quanto Vale o Show?, no qual o público paga o valor que acha justo para ver os shows, entre 5 e 100 reais.

Apresentado pela Petrobras, o 15º Festival Bananada dá sequência à tradição de valorizar os destaques da cena independente local e apresentar projetos de destaque nacional e internacional.


Fonte: Governo de Goiás